La Fashion Week è l’evento per eccellenza a Milano, influenza ogni quartiere e cambia i ritmi dell’intera città. Il traffico si ferma, ma la city non si muove mai così veloce come in queste giornate all’insegna della moda, della cultura e dell’arte intorno ad essa. Se le sfilate interessano solo i fortunati invitati, il vip watching tra le strade, l’affanno per i taxi, i party più cool e gli appuntamenti dedicati alla storia della moda rendono tutti quanti partecipi della frenesia. Ma più che passerelle e front row, a catturare l’attenzione degli amanti della moda sono le tantissime presentazioni.

Quest’anno ne sono previste quasi 70, con brand importanti come MSGM che addirittura rinunciano alla sfilata in passerella a favore della più democratica (e sicuramente più etica) presentazione. Se vuoi scoprire tutto il meglio delle presentazioni FW/SS24, sei nel posto giusto.

Il viaggio, ripensato da Gianni Chiarini Firenze

Foto di Gianni Chiarini Firenze

Ogni giorno percorriamo sentieri che ci conducono oltre i limiti conosciuti, in una danza fluttuante tra il desiderio di movimento e il bisogno di rallentare, nel tentativo costante di non porre mai un limite alla nostra evoluzione. Sentiamo il desiderio di muoverci, ma al tempo stesso di assaporare i momenti che viviamo. Si tratta di un viaggio in grado di lasciarci qualcosa e di farci guardare attraverso.

È in questo contesto di consapevolezza e al tempo stesso di grande cambiamento e di ricerca attiva di nuovi spazi emozionali che si sviluppa la Collezione Primavera Estate 2025 di Gianni Chiarini. Attraverso una palette cromatica esplosiva, con toni come il corallo, il caramello, il cherry, la menta, lo sky e il navy, il brand rappresenta un fervore vitale che unisce poesia e intensità emotiva in cromatismi naturali e texture materiche. Portavoce della stagione è la poliedrica e versatile DUA, borsa icona del marchio, che si veste di morbida pelle di camoscio, dal decoro traforato. La collezione che mette al centro le borse e in particolare la pelle, ma sfilano anche nuove shape morbide, maxi, con arricciature, ed entrano in scena i bucket in diverse misure.

Un tuffo nella Côte d’Amur di Alessandro Enriquez

Alessandro Enriquez presenta in occasione della Fashion Week 2025 la nuova collezione Primavera Estate 2025, un omaggio all’unione e all’amore tra la bellissima Côte d’Azur francese e le coste italiane, celebrando così, con la sua proposta estiva, l’essenza del Mediterraneo. Un viaggio tra i due paesi, che racconta la bellezza delle tradizioni e la modernità, con un forte messaggio di condivisione.

Per esaltare l’accento francese di questa stagione, Alessandro collabora con il marchio territoriale Côte d’Azur del Comitato Nazionale del Turismo del governo francese, dedicando i suoi disegni ai luoghi più iconici della riviera. Questi scenari magici, che hanno reso la Francia celebre nel mondo, prendono vita in questa nuova proposta estiva: disegni di limoni mixati a righe e slogan “Côte d’Azur Côte d’Amur” si fondono armoniosamente nella collezione, celebrando la bellezza e il fascino del paese più romantico del mondo.

I tramonti di Santoni

Tra i ricordi di un’estate caratterizzata da una calda luce dorata riflessa sulle onde che lambiscono le coste delle Marche, la collezione Primavera Estate 2025 di Santoni è un invito a custodire il sogno adriatico fatto di giornate spensierate, tramonti infiniti e notti di raffinata eleganza.

La maestria artigianale che caratterizza ogni prodotto del brand assume nuove forme. Esemplari i nuovi pattern manifestati al massimo in Serpentine, una collezione di accessori e calzature eleganti e raffinate di varie altezze, e in Onda, con i suoi look ispirati al moto delle onde del mare perfetti per lunghi pranzi estivi che si trasformano in notti eleganti e sofisticate. All’evento sono inoltre intervenute in qualità di VIP guest l’attrice italiana Vittoria Puccini e la top model internazionale Eva Herzigova.

La Bambulina di Carpisa, il ritorno alle origini

In occasione della Milan Fashion Week, Carpisa propone la riedizione di uno dei suoi modelli più iconici: la Bambùlina. La borsa è ispirata nella forma e nei colori al meraviglioso Palazzo dello Spagnolo di Napoli, progettato dall’architetto Ferdinando Sanfelice e ubicato nel rione Sanità di Napoli.

La reinterpretazione del modello dell’Archivio Storico del brand è in chiave contemporanea, con l’obiettivo di creare un luogo magico dove si respira il valore del tempo. Bambùlina – che prende il nome da un affettuoso vezzeggiativo in lingua napoletana – racchiude il dna e i tratti distintivi del marchio. L’iconico modello è stato realizzato 60 anni fa dagli artigiani dell’epoca e la nuova edizione la rende un must- have senza tempo.

La borsa a mano è caratterizzata da un design e fascino intramontabile, conferitole in primis dagli
iconici manici in bambù naturale che la rendono allo stesso tempo elegante e pratica. È disponibile in cinque varianti monocromatiche e una bicolore, in un modello che unisce stile e versatilità.

Presentazioni Fashion Week: l’istinto animale raccontato da BORNTOSTANDOUT

Jun Lim è cresciuto tra Londra, Dubai e Seul, tre delle città più stravaganti del mondo: non stupisce che l’unicità e la voglia di vivere fuori dagli schemi siano il suo marchio di fabbrica. Con la sua BORNTOSTANDOUT ha sfidato le regole di un mercato, quello coreano, restìo non solo ai messaggi di libertà e sregolatezza propri del brand ma anche al commercio dei profumi, quando non intesi come fasi di una skincare o lanciati da marchi di bellezza.

In occasione della Milano Fashion Week, porta la sua nuova collezione Raw Seduction – tre fragranze ispirate all’istinto animale, FILTHY MUSK, L’ANIMAL e NAKED LAUNDRY – in una location davvero unica, Erotika Boutique in Porta Venezia. L’esperienza del profumo è accompagnata da un viaggio multisensoriale, che culmina con la fragranza che scuote, riempie di energia e fa scattare quel battito animale dentro ognuno di noi.

Il Manifesto MSGM: abitare l’estate

Nella nuova collezione MSGM Blue Horizon P\E 2025 architettura e design diventano linguaggio di vita. Le geometrie nitide delle case sul mare ispirano tocchi grafici e giochi cromatici. Blu Klein, rosso e giallo sono la partenza della collezione, che rimane ristretta ai toni primari e arricchita di corallo, turchese e sabbia. Il ritmo della costa viene evocato da linee rette e curve morbide, mentre le silhouette pulite esaltano la sensorialità dei tessuti.

La presentazione della collezione è stata un’estensione del racconto. Fosbury Architecture ha immaginato una spiaggia ideale all’interno della sede centrale MSGM: la sabbia blu si snoda come in un labirinto di onde grafiche, mentre una rete giallo fluo avvolge l’edificio, decontestualizzandolo in maniera irriverente. Una rappresentazione tridimensionale del dialogo tra moda e architettura, tra tessuti e paesaggio, tra l’uomo e il suo ambiente.

Qualità, innovazione ed ecologia da PREMIATA

In occasione della Milano Fashion Week 2024, PREMIATA ha svelato la nuova collezione Primavera/Estate 2025, una celebrazione di stile e innovazione che riflette la costante ricerca del brand coniugando forme all’avanguardia e un profondo rispetto per l’artigianalità che lo distingue dal 1885. Con un’attenzione particolare alla sostenibilità e un’estetica sempre più genderless, la collezione si sviluppa su due pilastri fondamentali: la Prima Linea e la Collezione di sneakers, entrambe espressione dell’essenza di PREMIATA, un perfetto equilibrio tra eleganza, sperimentazione e una profonda valorizzazione delle proprie radici artigianali.

Se Prima Linea collega design classico e dettagli contemporanei omaggiando la storia del brand, la collezione sneakers SS25 rappresenta invece un passo avanti nell’evoluzione stilistica di PREMIATA. I modelli combinano estetica contemporanea e comfort e sono realizzati con materiali riciclati di ultima generazione. Sono inoltre genderless e adatti a look che spaziano dal casual allo sportivo, con una palette cromatica vivace e variegata

Presentazioni Fashion Week: l’Ungheria che non ti aspetti da HFDA

L’Hungarian Fashion & Design Agency (HFDA) ha portato una selezione di brand ungheresi di moda, design e bellezza alla Milano Fashion Week sotto il marchio ombrello Budapest Select, con il supporto della Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI).

Questa stagione otto realtà della scena fashion ungherese – BORBALA, CHOKASSY, CUKOVY, JUDIT BÁRÁNY, KATA SZEGEDI, NANUSHKA, SOLÆR e ZSIGMOND – hanno presentato le loro collezioni SS25 presso Casa degli Artisti, consolidando il forte legame tra l’istituzione, l’Italia e la Milano Fashion Week, cui Budapest Select partecipa per l’undicesima stagione – per la prima volta in un contesto indipendente.

Presentazioni Fashion Week: tra deserto e riviera con Brunello Cucinelli

A Casa Cucinelli si presenta la nuova Collezione Donna Primavera Estate 2025 di Brunello Cucinelli: un itinerario evocativo che fonde lo charme raffinato delle riviere e le misteriose suggestioni delle dune desertiche. Il risultato è un immaginario e contemporaneo grand tour, nel quale i due poli estremi del viaggio si toccano per disegnare un’unica e armonica mappa stilistica.

La rotta tracciata formula nuove armonie e contrasti, perfettamente orientate grazie ai punti cardinali segnati dall’identità Brunello Cucinelli. Il viaggio stilistico compone un mondo elegante e rilassato, ricco di contenuti sartoriali e artigianali, attraversato da contaminazioni, empatia e connessioni. Gli elementi più preziosi acquisiscono uno spirito disinvolto, mentre il vestire quotidiano si eleva verso un’estetica essenziale e raffinata.

La moda anticonvenzionale di Massimo Alba

Se Balthus diceva «Bisogna resistere alle mode, rispettare a ogni costo ciò che si ritiene valido per sé stessi, e coltivare quello che ho sempre definito il gusto aristocratico di non piacere», la nuova collezione di Massimo Alba si basa proprio su questa concezione dello stile. Ogni capo è una testimonianza di un’estetica raffinata che trascende le mode passeggere, celebrando uno stile personale e unico.

La collezione Primavera Estate ‘25 per la donna celebra la bellezza della natura attraverso una palette cromatica attentamente curata. I delicati rosa e i morbidi blu creano un’atmosfera calma, completati da vivaci gialli e le calde e diverse tonalità di marrone e verde che evocano un fascino terrestre. I colori chiave della stagione includono i suggestivi blu Oltremare e Ferro, mentre debuttano il nero e il panna, che offrono un contrasto fresco rispetto ai colori tradizionali.

La femminilità ultrasoft di Drumohr

La tipica silhouette composta ed essenziale della nuova collezione estiva di Drumohr è impreziosita ora da enormi girasoli, ora da tramature e reti tridimensionali. Quella che racconta è una tavolozza fatta di bianchi, beige, quarzo, azzurro macauba, caramello e skin, illuminata dai tocchi di toni vivaci, tipici del brand.

Tra tessuti lavati, viscose fluide, lini finissimi e texture canvas, il guardaroba ideale della donna Drumohr si fa sempre più ricco. I pantaloni si elevano con linee pulite e asciutte ma sempre rilassate e femminili, la giacca doppiopetto si destruttura per accostarsi a bermuda a doppia pince. E le gonne plissè soleil si sdrammatizzano grazie alle canotte a righe che ricordano l’estetica mariniere. Drumohr ci racconta una femminilità delicata e sensibile, che osa senza rinunciare alla comodità e alla grazia.

Presentazioni Fashion Week: lo streetwear sregolato di Sprayground

Sprayground, il celebre brand newyorkese di accessori fashion e streetwear noto per il suo design autentico e sofisticato e all’avanguardia, ha presentato le nuove collezioni durante la prestigiosa Fashion Week, nel capoluogo meneghino. Dopo la sfilata in una location storica e iconica per la storia della moda milanese, il Superstudio, il fondatore e creatore David BenDavid continua a portare una ventata di freschezza elettrica con collezioni che riflettono l’evoluzione del brand, celebrando la creatività, l’innovazione e lo spirito di esplorazione della cultura urbana.

The New York Escape Collection

La collezione nasce per catturare lo spirito delle strade, un arazzo vibrante fatto di stili, tonalità, texture e vibrazioni diverse. Per portare questo sulla passerella, gli zaini Sprayground evolvono tramite una gamma diversificata di stili, motivi e colori che incarnano l’estetica urbana. Lo stile autentico della strada si traduce in tessuti denim, reinterpretazioni di capi sportivi iconici e silhouette decostruite.

Tutta la collezione è espressione di una commistione di stili e filosofie eterogenee, dalla cultura otaku e del gaming, nonché influenze punk con stampe audaci e accessori oversize. Attraverso questa sinfonia, Sprayground celebra l’essenza caleidoscopica della nostra era.

Presentazioni Fashion Week: The Golden Era Collection

La collezione si propone di catturare l’essenza senza tempo del glamour, una linea di alta qualità che riflette la sofisticazione americana di quella Golden Age culturale. Dai toni caratteristici alle silhouette esagerate delle spalle, ogni pezzo è un omaggio alla moda iconica di quegli anni, senza perdere l’essenza giocosa e le forme innovative che sono il marchio di Sprayground.

Retrofuturism Collection

Nel mondo di Sprayground, lo stile retro-futuristico si fonde con l’essenza avanguardistica del brand, creando un’esperienza unica che evoca la visione del futuro degli anni 80. Dai toni pastello vibranti ai tagli futuristici e ai contrasti audaci, ogni pezzo rende omaggio alla pop art e al dinamismo di quell’epoca. Forme affilate e dettagli geometrici aggiungono un tocco di retro-futurismo alla collezione, offrendo ai consumer la rievocazione di un’era di ottimismo e possibilità illimitate.

Presentazioni Fashion Week: American Dream

L’estetica US parte del DNA Sprayground esplode in questa collezione. Le iconiche immagini americane vengono reinventate con un tocco di moda contemporanea. In passerella il brand presenta una fusione unica di riferimenti classici e tendenze attuali, trasformando gli elementi più riconoscibili degli USA in una linea di moda fresca e trendy. Dai set ispirati a Elvis adornati con strass agli abiti sfarzosi con tessuti brillanti che evocano le luci di Las Vegas, ogni pezzo è un’interpretazione audace e moderna della cultura americana.

Paratrooper Collection

La collezione abbraccia un concetto di eleganza Post-Apocalittica, e trae ispirazione dall’immaginario della saga Mad Max, volumi esagerati che sfidano i limiti della moda. La linea presenta tagli futuristici che trasformano il corpo con volumi strategici e tagli triangolari, creando una silhouette unica e potente. Giocando con una varietà di tessuti moderni, come tessuti tecnici, poliestere e denim invecchiato, stratificandoli per aggiungere profondità e texture.

Polished Prep

Polished Prep è la linea più sofisticata di Sprayground. Un tuffo in un universo di fascino ed eleganza e di stile coquette. In questa collezione, dominano le tonalità rosa con la loro dolcezza, mentre tessuti leggeri e di alta qualità danno vita a pezzi che esprimono femminilità e prestigio.

Ispirati da un’estetica romantica, le creazioni Sprayground si arricchiscono di piume delicate e strutture che esaltano la bellezza e lo status di chi le indossa.

Bad Boy Core

In questa nuova linea, la prospettiva è il mondo affascinante dei bad boys, uno stile audace e provocatorio che evoca mistero e ribellione. Ispirati da riferimenti iconici della moda e della cultura metal, con cenni di ispirazione alla scena punk, dove oscurità e innovazione si fondono per creare un’atmosfera sofisticata e all’avanguardia.

Las Vegas

In questa linea, cinque caratteristiche chiave dello stile ispirato a Las Vegas si fondono per creare un’esperienza visiva abbagliante ed emozionante. L’esuberanza e l’eccesso si riflettono in abiti e accessori pieni di colore, dal bagliore delle luci al neon alla brillantezza delle paillettes e dei dettagli appariscenti.

La casa vacanza è un mindset da GIO

È la prima volta che Giovanni Gerosa ha l’occasione di presentare la sua annuale collezione durante una delle desideratissime giornate del calendario della Milano Fashion Week, e coglie l’opportunità per mostrare il meglio di sé. Dopo cinque chapters in cui ha raccontato la sua visione esplorando tessuti, capi e tinte diverse, GIO presenta Chapter VI, una linea che spazia dal womanswear al lifestyle, intitolata Amber Island.

Amber Island è l’isola dentro ognuno di noi, dove andiamo a cercare conforto, tranquillità, talvolta ispirazione. Non è un luogo dove scappiamo o in cui ci nascondiamo, ma una vera e propria casa vacanze: la arricchiamo delle immagini che ci rasserenano, dei ricordi che ci scaldano e degli amici che non ci lasciano soli. Dai sigilli d’ambra ispirati alla nonna ai cardigan bomber che parlano di amore, sole e colori, GIO ci mostra la sua casa vacanze, la sua isola, e ci fa sentire subito comodi. La sua visione unica si estende anche al mondo del lifestyle e degli accessori con occhiali da sole, borse, candele e persino cuscini e coperte. C’è proprio tutto, e nel centro di Milano sembra persino di sentire le onde del mare.

Presentazioni Fashion Week: la moda è un party da Manila Grace

Manila Grace presenta la collezione Spring Summer 2025 nella splendida terrazza del ristorante Sachi Milano con un vero e proprio fashion party: ospiti d’eccezione Federica Delsale, Candelaria e Jihane per un live Dj set tutto al femminile in pieno stile Manila Grace.

Protagonista assoluta dell’evento sarà la collezione SS25 che celebra uno stile moderno fatto da contaminazioni, sovrapposizioni e creazioni in movimento per una donna che affronta la vita con la giusta dose di sicurezza, senza paura di azzardare. Leggerezza e fluidità caratterizzano tutti i pezzi della collezione.

Gli abbracci di Borbonese

Abbracciami non è semplicemente una collezione, ma una dichiarazione di intenti che traccia un nuovo percorso creativo e di celebrazione della storia e dell’identità di Borbonese aprendo le porte ad un entusiasmante futuro. I direttori creativi Francesca Monaco e Salar Bicheranloo offrono la loro prima interpretazione personale dei codici che hanno reso celebre il marchio, esprimendo il proprio invito a riscoprire sentimenti, connessione, interazione e a custodire ciò che più conta.

Il risultato è una fusione di eleganza senza tempo e modernità, una collezione primavera-estate che scrive un nuovo capitolo nei 114 anni di storia della maison. Con delicatezza, calore e connessione, la collezione definisce nuovi archetipi: voluttuosi, femminili, morbidi e dalle forme arrotondate. I dettagli iconici di Borbonese sono rivisitati per nuove icone che fanno dell’abbraccio e dell’intreccio la propria cifra distintiva. In linea con gli impegni del marchio in tema di sostenibilità, materiali come i tessuti riciclati, la nappa e il camoscio certificati LWG riflettono l’impegno di Borbonese per un lusso responsabile.

La collezione primavera-estate 2025 fa il suo debutto durante la Milano Fashion Week al 16° piano della Torre Velasca, iconico grattacielo milanese simbolo della rinascita della città negli anni ‘50. Borbonese è la prima maison di moda ad accedere a questi spazi, celebrando nel modo più spettacolare il proprio heritage italiano.

Cavia e la pausa che ci fa bene

Martina Boero continua il suo percorso di ricerca, scoperta e riutilizzo di materiali second-hand con la nuova collezione Primavera/Estate 2025 di Cavia. Il tema della capsule è Daily Meal e l’ispirazione trae spunto dalla vita quotidiana, partendo da un elemento comune: la tavola. Il pane fresco, la tovaglia a quadretti, il profumo della pasta al pomodoro e il gusto di una buona limonata sono gli ingredienti principali per immergersi completamente nella nuova collezione. Per aggiungere un tocco di freschezza, i colori vivaci dei filati sono arricchiti da elementi decorativi sotto forma di limoni, fragole e kiwi, mentre i servizi da tavola delle nonne rendono omaggio alla bellezza dei ricordi del conservare e riutilizzare.

Con Daily Meal riscopriamo il momento di pausa in cui si assapora la leggerezza, tra nastri floreali intrecciati, capi a maglia larga, denim impreziositi da fasce realizzate all’uncinetto e patchwork di tessuti inaspettati, come la spugna degli asciugamani. L’essenza pop/rock del patchwork realizzato con t-shirt vintage si contrappone allo spirito romantico e coquette dei ricami e delle stampe, creando una combinazione perfetta.

La nuova collezione SS25 di Cavia è stata presentata con un evento speciale presso la Rosticceria Giacomo, in un vero e proprio salotto culinario dove i capi saranno i veri protagonisti. Per l’occasione, Cavia e Crocs hanno unito la propria creatività con una serie di pezzi unici accessoriati ed abbinati ai look.

Riscoprirsi scelta per scelta con S O F I A

presentazioni fashion week 2024
Sofia

S O F I A, il brand di borse nato nell’ottobre del 2023, annuncia il lancio della sua seconda collezione: sei nuovi modelli e due nuovi colori, Cherry e Mud. Una grande novità è anche l’esplorazione dell’uso di materiali pregiati come seta e lana, tessuti di pregio per eccellenza, che vengono interpretati in questa collezione in chiave moderna e divertente.

Il tema centrale del progetto è la scoperta di sé attraverso le proprie scelte: S O F I A invita a intraprendere un viaggio personale, esplorando forme e stili che riflettono la propria unicità. Ogni borsa è pensata per essere un compagno di viaggio di riferimento in questa avventura di autoscoperta, rendendo ogni momento divertente e significativo.

Presentazioni Fashion Week: da Capri a Cancun con Marcella Club

Foto di Marcella Club

La Collezione Primavera Estate 2025 di Marcella Club interpreta il viaggio introspettivo immaginando un percorso che invita a porsi nuove domande e trovare nuove risposte, forti del proprio DNA. In questo contesto di consapevolezza e trasformazioni prendono vita le nuove creazioni, che si traducono in paradigmi estetici innovativi.

All’interno della collezione ognuno dei quattro pillar porta il nome della città alla quale si ispira: da Marcella Agadir, che richiama le architetture arabeggianti delle grandi finestre lavorate con i loro splendidi giochi di luce a Miss Marcella 32 Capri, una borsa in grado di catturare la magia del Mediterraneo. Marcella Cancun è un connubio tra storia, natura e artigianalità, che unisce la pelle di camoscio ad un peculiare ricamo che riproduce l’iconico concetto della marca punto. Per finire poi con Marcella Tuscany, in grado di evocare i bellissimi campi di grano delle suggestive campagne Toscane.

Accanto ai pillar completano la Collezione Marcella Bali, Marcella Baleari, Marcella Original e Marcella Sevilla. Le novità del brand contano anche la nuova misura petit la Joy, il nuovo formato customizza Marcella Cuba (dall’effetto sfrangiato e di micro-coriandoli) e la Marcella Hiking, borsa in pelle con una color palette esplosiva. Marcella Club continua a rappresentare per Gianni Chiarini Firenze un laboratorio creativo, nel quale sperimentare e trovare al contempo le proprie radici in ogni luogo o città.

L’energy bath di LaDoubleJ

La DoubleJ trasforma la tradizionale presentazione durante la Milano Fashion Week in un portale in grado di proiettare la nostra coscienza a un livello superiore, presentando la nuova collezione primaverile del marchio milanese all’interno di un’enorme installazione di geometria sacra, appositamente creata con l’artista JoAnn Tan presso il Circolo Filologico di Milano.

I visitatori partecipano (a loro discrezione) ad un “energy bath” di cinque ore composto da varie sessioni di pratiche di sound healing (ovvero la cura attraverso il suono), il linguaggio della luce, il Qigong e il canto del mantra. Oltre a presentare la collezione Primavera ‘25 del brand, l’evento celebra il lancio di The Sisterhood, la community di La DoubleJ che accoglie con esperienze (digitali e dal vivo) volte ad aumentare le vibrazioni positive, offrendo inoltre ai propri iscritti la possibilità di accedere alla comunità personale di guaritori e insegnanti di J.J. Martin.

Sara Roka e l’arte di sbocciare

In occasione di Milano Moda Donna, Sara Roka sceglie il Museo Bagatti Valsecchi – la casa museo situata nel cuore della città – per presentare In bloom, la nuova collezione Spring Summer 2025 che celebra la rinascita della donna contemporanea.

Ispirata dalla fioritura primaverile e dagli affreschi rinascimentali che esaltano la natura, la collezione è caratterizza da un armonioso gioco di toni pastello alternati a colori decisi come il rosso e il verde. La modernità e il romanticismo degli abiti chemisier definiscono la collezione Primavera-Estate 2025: ogni capo è pensato per essere versatile.

Sara Roka ama infatti mescolare le sue creazioni, come camicie e gonne o giacche e bermuda, che, impreziosite da cinture colorate creano sempre nuove versioni dei suoi abiti. «Desidero che chiunque scelga un mio capo, si senta sempre a suo agio esaltando la propria personalità», afferma la designer. Con In bloom, Sara Roka ci invita alla rinascita, riscoprendo la femminilità celebrando la bellezza della natura e l’arte della sartoria italiana.

Non solo presentazioni, gli eventi extra della Milano Fashion Week

Aumentano ad ogni stagione gli eventi (spesso aperti aa tutti) a cui poter partecipare durante la settimana della moda. Ecco i nostri preferiti.

La mostra di Anna Caterina Masotti

Presso la Galleria Gli Eroici Furori si terrà A Single Moment, esposizione fotografica di Anna Caterina Masotti, in programma dal 18 settembre al 2 ottobre. Nipote di Ada Masotti, fondatrice di una nota casa di moda del bolognese, Masotti compie un percorso che parte dalla sua giovinezza all’interno della casa di alta moda paterna fino al progressivo dialogo tra creatività ed arte che lega, all’interno delle sue stampe fotografiche, ricami artigianali fatti a mano.

La Wonder Wash Laundrette di Coccolino

Coccolino approda alla Milano Fashion Week con Wonder Wash Laundrette, lo speciale spazio temporaneo realizzato per presentare al pubblico in anteprima assoluta la novità prodotto in uscita questo autunno che rivoluzionerà la routine di pulizia del bucato.

Coccolino celebra un nuovo capitolo della sua storia, entrando nel segmento detersivi per il bucato con l’innovazione Wonder Wash: lo spazio pop-up sarà in modalità speakeasy e permetterà di testare con mano l’efficacia e la velocità del nuovo Coccolino Wonder Wash, offrendo gratuitamente un servizio di lavaggio, asciugatura e stiratura firmato Coccolino, senza però dimenticare l’intrattenimento tra dj set e cocktail bar.

Da non perdere la prima serata di apertura al pubblico – giovedì 19 settembre – in cui Coccolino dedicherà ai propri ospiti un secret concert all’interno della Laundrette insieme ad un ospite internazionale di eccezione, per rendere la fashion week ancora più indimenticabile.

Presentazioni Fashion Week: la sneaker è couture con Enterprise Japan

Ad inaugurare la Fashion Week è stato l’evento di Enterprise Japan, che ha unito musica, handcrafting e finiture personalizzate in una serata dedicata alla propria community, oltre che a buyer e stampa.

I protagonisti dell’evento erano gli artigiani dell’hub produttivo di Eli Group che hanno dato vita ad una vera e propria performance tra colore e materia. Ispirata alla tecnica di tintura shibori, che grazie a meticolose pieghe del tessuto tinto, produce un effetto tie-dye dal sapore geometrico, la crew ha aerografato una sneaker in limited edition, seguendo le pieghe delle cuciture della tomaia.

La fascinazione per la cultura giapponese è parte integrante del DNA del brand, che unisce una forte impronta made in Italy e una creatività che pesca dalle suggestioni del Sol levante come simbolizza il rocket, l’icona di Enterprise Japan, ispirato ai manga di Osamu Tezuka e Akira Toriyama.

Gli omaggi culinari di Identità Golose

Dal 17 al 23 settembre iniziano le sfilate dedicate al womenswear che porteranno nella “Milano da vivere” nuovo movimento e fervore. Per l’occasione, l’hub internazionale della gastronomia Identità Golose Milano racconta la Milano Fashion Week attraverso esclusive proposte gastronomiche in una location elegante e moderna che si affaccia su un giardino zen dall’atmosfera rilassata e accogliente.

Qui l’executive chef Edoardo Traverso ha studiato un menu speciale con cui mettere in mostra la sua creatività intelligente e raffinata: da un antipasto che omaggia l’interdipendenza di identità e caos raccontata da Moschino al dolce elegante e rubacuori che si ispira a Giorgio Armani, lo chef racconta la moda attraverso i suoi occhi e le sue pietanze. Il menu, composto da un antipasto, un primo, un secondo e un dessert, si affianca alla carta abituale di via Romagnosi ed è tutto da gustare.

Un fiore per tutte le donne da Liviana Conti

La storica edicola di San Babila si colora di rose e diventa il centro dell’iniziativa di Liviana Conti che omaggia le donne della città con un regalo fiorito unico. Il brand consentirà, attraverso la consegna di una card, di ricevere nei suoi due nuovi store milanesi uno special gift in limited edition ispirato al leitmotiv della Spring Summer 2025 del brand: Rosa-Rosae. La rosa infatti è protagonista della collezione.

L’appuntamento per ottenere la card che dà diritto allo special gift floreale in limited edition è presso la storica edicola di Piazza San Babila dal 17 al 20 settembre dalle 10.00 alle 18.00. Gli store Liviana Conti dove ritirare successivamente l’ambito gift sono in via della Spiga 19 e via Manzoni 20 angolo Via Bigli.