La Fashion Week è l’evento per eccellenza a Milano, influenza ogni quartiere e cambia i ritmi dell’intera città. Il traffico si ferma, ma la city non si muove mai così veloce come in queste giornate all’insegna della moda, della cultura e dell’arte intorno ad essa. Se le sfilate interessano solo i fortunati invitati, il vip watching tra le strade, l’affanno per i taxi, i party più cool e gli appuntamenti dedicati alla storia della moda rendono tutti quanti partecipi della frenesia. Ma più che passerelle e front row, a catturare l’attenzione degli amanti della moda sono le tantissime presentazioni.
Quest’anno ne sono previste quasi 70, con brand importanti come MSGM che addirittura rinunciano alla sfilata in passerella a favore della più democratica (e sicuramente più etica) presentazione. Se vuoi scoprire tutto il meglio delle presentazioni FW/SS24, sei nel posto giusto.
Il viaggio, ripensato da Gianni Chiarini Firenze
Ogni giorno percorriamo sentieri che ci conducono oltre i limiti conosciuti, in una danza fluttuante tra il desiderio di movimento e il bisogno di rallentare, nel tentativo costante di non porre mai un limite alla nostra evoluzione. Sentiamo il desiderio di muoverci, ma al tempo stesso di assaporare i momenti che viviamo. Si tratta di un viaggio in grado di lasciarci qualcosa e di farci guardare attraverso.
È in questo contesto di consapevolezza e al tempo stesso di grande cambiamento e di ricerca attiva di nuovi spazi emozionali che si sviluppa la Collezione Primavera Estate 2025 di Gianni Chiarini. Attraverso una palette cromatica esplosiva, con toni come il corallo, il caramello, il cherry, la menta, lo sky e il navy, il brand rappresenta un fervore vitale che unisce poesia e intensità emotiva in cromatismi naturali e texture materiche. Portavoce della stagione è la poliedrica e versatile DUA, borsa icona del marchio, che si veste di morbida pelle di camoscio, dal decoro traforato. La collezione che mette al centro le borse e in particolare la pelle, ma sfilano anche nuove shape morbide, maxi, con arricciature, ed entrano in scena i bucket in diverse misure.
Un tuffo nella Côte d’Amur di Alessandro Enriquez
Alessandro Enriquez presenta in occasione della Fashion Week 2025 la nuova collezione Primavera Estate 2025, un omaggio all’unione e all’amore tra la bellissima Côte d’Azur francese e le coste italiane, celebrando così, con la sua proposta estiva, l’essenza del Mediterraneo. Un viaggio tra i due paesi, che racconta la bellezza delle tradizioni e la modernità, con un forte messaggio di condivisione.
Per esaltare l’accento francese di questa stagione, Alessandro collabora con il marchio territoriale Côte d’Azur del Comitato Nazionale del Turismo del governo francese, dedicando i suoi disegni ai luoghi più iconici della riviera. Questi scenari magici, che hanno reso la Francia celebre nel mondo, prendono vita in questa nuova proposta estiva: disegni di limoni mixati a righe e slogan “Côte d’Azur Côte d’Amur” si fondono armoniosamente nella collezione, celebrando la bellezza e il fascino del paese più romantico del mondo.
Presentazioni Fashion Week: l’istinto animale raccontato da BORNTOSTANDOUT
Jun Lim è cresciuto tra Londra, Dubai e Seul, tre delle città più stravaganti del mondo: non stupisce che l’unicità e la voglia di vivere fuori dagli schemi siano il suo marchio di fabbrica. Con la sua BORNTOSTANDOUT ha sfidato le regole di un mercato, quello coreano, restìo non solo ai messaggi di libertà e sregolatezza propri del brand ma anche al commercio dei profumi, quando non intesi come fasi di una skincare o lanciati da marchi di bellezza.
In occasione della Milano Fashion Week, porta la sua nuova collezione Raw Seduction – tre fragranze ispirate all’istinto animale, FILTHY MUSK, L’ANIMAL e NAKED LAUNDRY – in una location davvero unica, Erotika Boutique in Porta Venezia. L’esperienza del profumo è accompagnata da un viaggio multisensoriale, che culmina con la fragranza che scuote, riempie di energia e fa scattare quel battito animale dentro ognuno di noi.
Il Manifesto MSGM: abitare l’estate
Nella nuova collezione MSGM Blue Horizon P\E 2025 architettura e design diventano linguaggio di vita. Le geometrie nitide delle case sul mare ispirano tocchi grafici e giochi cromatici. Blu Klein, rosso e giallo sono la partenza della collezione, che rimane ristretta ai toni primari e arricchita di corallo, turchese e sabbia. Il ritmo della costa viene evocato da linee rette e curve morbide, mentre le silhouette pulite esaltano la sensorialità dei tessuti.
La presentazione della collezione è stata un’estensione del racconto. Fosbury Architecture ha immaginato una spiaggia ideale all’interno della sede centrale MSGM: la sabbia blu si snoda come in un labirinto di onde grafiche, mentre una rete giallo fluo avvolge l’edificio, decontestualizzandolo in maniera irriverente. Una rappresentazione tridimensionale del dialogo tra moda e architettura, tra tessuti e paesaggio, tra l’uomo e il suo ambiente.
La moda anticonvenzionale di Massimo Alba
Se Balthus diceva «Bisogna resistere alle mode, rispettare a ogni costo ciò che si ritiene valido per sé stessi, e coltivare quello che ho sempre definito il gusto aristocratico di non piacere», la nuova collezione di Massimo Alba si basa proprio su questa concezione dello stile. Ogni capo è una testimonianza di un’estetica raffinata che trascende le mode passeggere, celebrando uno stile personale e unico.
La collezione Primavera Estate ‘25 per la donna celebra la bellezza della natura attraverso una palette cromatica attentamente curata. I delicati rosa e i morbidi blu creano un’atmosfera calma, completati da vivaci gialli e le calde e diverse tonalità di marrone e verde che evocano un fascino terrestre. I colori chiave della stagione includono i suggestivi blu Oltremare e Ferro, mentre debuttano il nero e il panna, che offrono un contrasto fresco rispetto ai colori tradizionali.
Presentazioni Fashion Week: lo streetwear sregolato di Sprayground
Sprayground, il celebre brand newyorkese di accessori fashion e streetwear noto per il suo design autentico e sofisticato e all’avanguardia, ha presentato le nuove collezioni durante la prestigiosa Fashion Week, nel capoluogo meneghino. Dopo la sfilata in una location storica e iconica per la storia della moda milanese, il Superstudio, il fondatore e creatore David BenDavid continua a portare una ventata di freschezza elettrica con collezioni che riflettono l’evoluzione del brand, celebrando la creatività, l’innovazione e lo spirito di esplorazione della cultura urbana.
The New York Escape Collection
La collezione nasce per catturare lo spirito delle strade, un arazzo vibrante fatto di stili, tonalità, texture e vibrazioni diverse. Per portare questo sulla passerella, gli zaini Sprayground evolvono tramite una gamma diversificata di stili, motivi e colori che incarnano l’estetica urbana. Lo stile autentico della strada si traduce in tessuti denim, reinterpretazioni di capi sportivi iconici e silhouette decostruite.
Tutta la collezione è espressione di una commistione di stili e filosofie eterogenee, dalla cultura otaku e del gaming, nonché influenze punk con stampe audaci e accessori oversize. Attraverso questa sinfonia, Sprayground celebra l’essenza caleidoscopica della nostra era.
Presentazioni Fashion Week: The Golden Era Collection
La collezione si propone di catturare l’essenza senza tempo del glamour, una linea di alta qualità che riflette la sofisticazione americana di quella Golden Age culturale. Dai toni caratteristici alle silhouette esagerate delle spalle, ogni pezzo è un omaggio alla moda iconica di quegli anni, senza perdere l’essenza giocosa e le forme innovative che sono il marchio di Sprayground.
Retrofuturism Collection
Nel mondo di Sprayground, lo stile retro-futuristico si fonde con l’essenza avanguardistica del brand, creando un’esperienza unica che evoca la visione del futuro degli anni 80. Dai toni pastello vibranti ai tagli futuristici e ai contrasti audaci, ogni pezzo rende omaggio alla pop art e al dinamismo di quell’epoca. Forme affilate e dettagli geometrici aggiungono un tocco di retro-futurismo alla collezione, offrendo ai consumer la rievocazione di un’era di ottimismo e possibilità illimitate.
Presentazioni Fashion Week: American Dream
L’estetica US parte del DNA Sprayground esplode in questa collezione. Le iconiche immagini americane vengono reinventate con un tocco di moda contemporanea. In passerella il brand presenta una fusione unica di riferimenti classici e tendenze attuali, trasformando gli elementi più riconoscibili degli USA in una linea di moda fresca e trendy. Dai set ispirati a Elvis adornati con strass agli abiti sfarzosi con tessuti brillanti che evocano le luci di Las Vegas, ogni pezzo è un’interpretazione audace e moderna della cultura americana.
Paratrooper Collection
La collezione abbraccia un concetto di eleganza Post-Apocalittica, e trae ispirazione dall’immaginario della saga Mad Max, volumi esagerati che sfidano i limiti della moda. La linea presenta tagli futuristici che trasformano il corpo con volumi strategici e tagli triangolari, creando una silhouette unica e potente. Giocando con una varietà di tessuti moderni, come tessuti tecnici, poliestere e denim invecchiato, stratificandoli per aggiungere profondità e texture.
Polished Prep
Polished Prep è la linea più sofisticata di Sprayground. Un tuffo in un universo di fascino ed eleganza e di stile coquette. In questa collezione, dominano le tonalità rosa con la loro dolcezza, mentre tessuti leggeri e di alta qualità danno vita a pezzi che esprimono femminilità e prestigio.
Ispirati da un’estetica romantica, le creazioni Sprayground si arricchiscono di piume delicate e strutture che esaltano la bellezza e lo status di chi le indossa.
Bad Boy Core
In questa nuova linea, la prospettiva è il mondo affascinante dei bad boys, uno stile audace e provocatorio che evoca mistero e ribellione. Ispirati da riferimenti iconici della moda e della cultura metal, con cenni di ispirazione alla scena punk, dove oscurità e innovazione si fondono per creare un’atmosfera sofisticata e all’avanguardia.
Las Vegas
In questa linea, cinque caratteristiche chiave dello stile ispirato a Las Vegas si fondono per creare un’esperienza visiva abbagliante ed emozionante. L’esuberanza e l’eccesso si riflettono in abiti e accessori pieni di colore, dal bagliore delle luci al neon alla brillantezza delle paillettes e dei dettagli appariscenti.
La casa vacanza è un mindset da GIO
È la prima volta che Giovanni Gerosa ha l’occasione di presentare la sua annuale collezione durante una delle desideratissime giornate del calendario della Milano Fashion Week, e coglie l’opportunità per mostrare il meglio di sé. Dopo cinque chapters in cui ha raccontato la sua visione esplorando tessuti, capi e tinte diverse, GIO presenta Chapter VI, una linea che spazia dal womanswear al lifestyle, intitolata Amber Island.
Amber Island è l’isola dentro ognuno di noi, dove andiamo a cercare conforto, tranquillità, talvolta ispirazione. Non è un luogo dove scappiamo o in cui ci nascondiamo, ma una vera e propria casa vacanze: la arricchiamo delle immagini che ci rasserenano, dei ricordi che ci scaldano e degli amici che non ci lasciano soli. Dai sigilli d’ambra ispirati alla nonna ai cardigan bomber che parlano di amore, sole e colori, GIO ci mostra la sua casa vacanze, la sua isola, e ci fa sentire subito comodi. La sua visione unica si estende anche al mondo del lifestyle e degli accessori con occhiali da sole, borse, candele e persino cuscini e coperte. C’è proprio tutto, e nel centro di Milano sembra persino di sentire le onde del mare.
Gli abbracci di Borbonese
Abbracciami non è semplicemente una collezione, ma una dichiarazione di intenti che traccia un nuovo percorso creativo e di celebrazione della storia e dell’identità di Borbonese aprendo le porte ad un entusiasmante futuro. I direttori creativi Francesca Monaco e Salar Bicheranloo offrono la loro prima interpretazione personale dei codici che hanno reso celebre il marchio, esprimendo il proprio invito a riscoprire sentimenti, connessione, interazione e a custodire ciò che più conta.
Il risultato è una fusione di eleganza senza tempo e modernità, una collezione primavera-estate che scrive un nuovo capitolo nei 114 anni di storia della maison. Con delicatezza, calore e connessione, la collezione definisce nuovi archetipi: voluttuosi, femminili, morbidi e dalle forme arrotondate. I dettagli iconici di Borbonese sono rivisitati per nuove icone che fanno dell’abbraccio e dell’intreccio la propria cifra distintiva. In linea con gli impegni del marchio in tema di sostenibilità, materiali come i tessuti riciclati, la nappa e il camoscio certificati LWG riflettono l’impegno di Borbonese per un lusso responsabile.
La collezione primavera-estate 2025 fa il suo debutto durante la Milano Fashion Week al 16° piano della Torre Velasca, iconico grattacielo milanese simbolo della rinascita della città negli anni ‘50. Borbonese è la prima maison di moda ad accedere a questi spazi, celebrando nel modo più spettacolare il proprio heritage italiano.
Riscoprirsi scelta per scelta con S O F I A
S O F I A, il brand di borse nato nell’ottobre del 2023, annuncia il lancio della sua seconda collezione: sei nuovi modelli e due nuovi colori, Cherry e Mud. Una grande novità è anche l’esplorazione dell’uso di materiali pregiati come seta e lana, tessuti di pregio per eccellenza, che vengono interpretati in questa collezione in chiave moderna e divertente.
Il tema centrale del progetto è la scoperta di sé attraverso le proprie scelte: S O F I A invita a intraprendere un viaggio personale, esplorando forme e stili che riflettono la propria unicità. Ogni borsa è pensata per essere un compagno di viaggio di riferimento in questa avventura di autoscoperta, rendendo ogni momento divertente e significativo.
Presentazioni Fashion Week: da Capri a Cancun con Marcella Club
La Collezione Primavera Estate 2025 di Marcella Club interpreta il viaggio introspettivo immaginando un percorso che invita a porsi nuove domande e trovare nuove risposte, forti del proprio DNA. In questo contesto di consapevolezza e trasformazioni prendono vita le nuove creazioni, che si traducono in paradigmi estetici innovativi.
All’interno della collezione ognuno dei quattro pillar porta il nome della città alla quale si ispira: da Marcella Agadir, che richiama le architetture arabeggianti delle grandi finestre lavorate con i loro splendidi giochi di luce a Miss Marcella 32 Capri, una borsa in grado di catturare la magia del Mediterraneo. Marcella Cancun è un connubio tra storia, natura e artigianalità, che unisce la pelle di camoscio ad un peculiare ricamo che riproduce l’iconico concetto della marca punto. Per finire poi con Marcella Tuscany, in grado di evocare i bellissimi campi di grano delle suggestive campagne Toscane.
Accanto ai pillar completano la Collezione Marcella Bali, Marcella Baleari, Marcella Original e Marcella Sevilla. Le novità del brand contano anche la nuova misura petit la Joy, il nuovo formato customizza Marcella Cuba (dall’effetto sfrangiato e di micro-coriandoli) e la Marcella Hiking, borsa in pelle con una color palette esplosiva. Marcella Club continua a rappresentare per Gianni Chiarini Firenze un laboratorio creativo, nel quale sperimentare e trovare al contempo le proprie radici in ogni luogo o città.
Non solo presentazioni, gli eventi extra della Milano Fashion Week
Aumentano ad ogni stagione gli eventi (spesso aperti aa tutti) a cui poter partecipare durante la settimana della moda. Ecco i nostri preferiti.
La mostra di Anna Caterina Masotti
Presso la Galleria Gli Eroici Furori si terrà A Single Moment, esposizione fotografica di Anna Caterina Masotti, in programma dal 18 settembre al 2 ottobre. Nipote di Ada Masotti, fondatrice di una nota casa di moda del bolognese, Masotti compie un percorso che parte dalla sua giovinezza all’interno della casa di alta moda paterna fino al progressivo dialogo tra creatività ed arte che lega, all’interno delle sue stampe fotografiche, ricami artigianali fatti a mano.
La Wonder Wash Laundrette di Coccolino
Coccolino approda alla Milano Fashion Week con Wonder Wash Laundrette, lo speciale spazio temporaneo realizzato per presentare al pubblico in anteprima assoluta la novità prodotto in uscita questo autunno che rivoluzionerà la routine di pulizia del bucato.
Coccolino celebra un nuovo capitolo della sua storia, entrando nel segmento detersivi per il bucato con l’innovazione Wonder Wash: lo spazio pop-up sarà in modalità speakeasy e permetterà di testare con mano l’efficacia e la velocità del nuovo Coccolino Wonder Wash, offrendo gratuitamente un servizio di lavaggio, asciugatura e stiratura firmato Coccolino, senza però dimenticare l’intrattenimento tra dj set e cocktail bar.
Da non perdere la prima serata di apertura al pubblico – giovedì 19 settembre – in cui Coccolino dedicherà ai propri ospiti un secret concert all’interno della Laundrette insieme ad un ospite internazionale di eccezione, per rendere la fashion week ancora più indimenticabile.
Presentazioni Fashion Week: la sneaker è couture con Enterprise Japan
Ad inaugurare la Fashion Week è stato l’evento di Enterprise Japan, che ha unito musica, handcrafting e finiture personalizzate in una serata dedicata alla propria community, oltre che a buyer e stampa.
I protagonisti dell’evento erano gli artigiani dell’hub produttivo di Eli Group che hanno dato vita ad una vera e propria performance tra colore e materia. Ispirata alla tecnica di tintura shibori, che grazie a meticolose pieghe del tessuto tinto, produce un effetto tie-dye dal sapore geometrico, la crew ha aerografato una sneaker in limited edition, seguendo le pieghe delle cuciture della tomaia.
La fascinazione per la cultura giapponese è parte integrante del DNA del brand, che unisce una forte impronta made in Italy e una creatività che pesca dalle suggestioni del Sol levante come simbolizza il rocket, l’icona di Enterprise Japan, ispirato ai manga di Osamu Tezuka e Akira Toriyama.
Gli omaggi culinari di Identità Golose
Dal 17 al 23 settembre iniziano le sfilate dedicate al womenswear che porteranno nella “Milano da vivere” nuovo movimento e fervore. Per l’occasione, l’hub internazionale della gastronomia Identità Golose Milano racconta la Milano Fashion Week attraverso esclusive proposte gastronomiche in una location elegante e moderna che si affaccia su un giardino zen dall’atmosfera rilassata e accogliente.
Qui l’executive chef Edoardo Traverso ha studiato un menu speciale con cui mettere in mostra la sua creatività intelligente e raffinata: da un antipasto che omaggia l’interdipendenza di identità e caos raccontata da Moschino al dolce elegante e rubacuori che si ispira a Giorgio Armani, lo chef racconta la moda attraverso i suoi occhi e le sue pietanze. Il menu, composto da un antipasto, un primo, un secondo e un dessert, si affianca alla carta abituale di via Romagnosi ed è tutto da gustare.